La page poésie d'Odile :La vie en bleu

1 Mars 2025 , Rédigé par verdon-info Publié dans #Image et poésie

La vie en bleu

Je consacre une page à la couleur bleue, car ma petite fille aime beaucoup la « période bleue » de Picasso. Je lui ai associé quelques toiles de Matisse car on ne peut parler du bleu sans évoquer son œuvre. D’ailleurs, Matisse était ami avec Pablo Picasso, qu’il admirait mais considérait comme son grand rival.

Les tableaux de Matisse ne sont pas seulement faits de coups de pinceaux, ils sont composés à partir de papiers peints en bleu, puis découpés et collés sur du papier clair qui a été collé sur toile. « Mon tableau La Musique, disait-il, était fait avec un beau bleu pour le ciel, le plus bleu des bleus. La surface était colorée à saturation, c'est-à-dire jusqu'au point où le bleu, l'idée du bleu absolu, apparaissait entièrement… »

Pour lui faire écho, dans son magnifique poème en prose « Le Bleu », Philippe Delaveau (poète français contemporain) nous transporte dans un monde où la couleur bleue devient un symbole d’émotion, à la fois d’éblouissement et d’apaisement. Pour en faciliter la lecture, je vous conseille d’ignorer les majuscules qui ne délimitent pas les phrases mais sont placées de façon aléatoire. Le bleu représente le ciel et la mer, donc les éléments vitaux, l’air et l’eau. Ce poème invite à la contemplation pour explorer les nuances de la lumière et du ciel, et pour nous rappeler la fragilité de notre existence face à l’immensité. Les métaphores sont superbes, notons celle de la couturière (pli, aiguille, tenture, fil, s’effiloche, coudre, drap, ciseaux) notons aussi le champ lexical du ciel et de la lumière qui s’étend dans tout le texte (5 fois le mot bleu, ciel, lumière, miroitant, soleil, transparent, réfléchit, mercure, flambent, azur etc.) Ce poème est non seulement un hymne à la couleur et à l’éclatante clarté, mais il est porteur de joie, grâce au choix de tous ces termes lumineux. Personnellement il m’émeut et me transporte. La phrase « Nous oublions Les luttes d’un cœur épris d’amour et les distances » nous montre le fossé qui sépare la vraie vie où l’on souffre et ce moment magique d’émerveillement et de contemplation. (Phrase qui rebondit sur l’expression encore plus mélancolique « Nos cœurs qui se désolent d’être mortels »). Ce sont les 2 seules touches qui « plombent » un peu tout le reste de ce poème exaltant.

Un mot sur le poème, sans ponctuation, qui en demanderait mille, surtout sur ce premier vers qui a fait couler beaucoup d’encre (bleue ?) : « La terre est bleue comme une orange », oui elle est bleue vue du ciel, oui elle est ronde comme une orange, cette comparaison sous forme de zeugma*est logique et belle. Les mots orange et bleue ne sont pas en relation entre eux, mais les deux termes sont en relation avec la Terre. Le texte est entièrement surréaliste, ce qui ne signifie pas qu’il dit n’importe quoi. L’écriture automatique fait surgir des images créées par l’inconscient, l’auteur y met un sens que notre sensibilité peut découvrir, ou qu’elle recrée grâce à notre imagination, nos propres analogies, notre vécu. « Les guêpes fleurissent vert » et « Les colliers de fenêtres » semblent absurdes, pourtant chaque vers s’explique différemment pour chaque lecteur. Pour moi les guêpes pullulent comme les fleurs au milieu de la verdure et toutes les fenêtres en ribambelles s’ouvrent à la lumière naissante du jour. Allez, à chacun(e) son interprétation ! Quant au bleu Klein, ou IKB, on en parlera une autre fois…

*Faire un zeugma (ou zeugme) c'est rattacher à un terme commun deux éléments qui ne peuvent (sémantiquement) être mis sur le même plan.